王子淦是上海著名的剪纸艺术家，他的剪纸艺术深深地烙下了海派文化的印记，或者也可以这样说，他的剪纸是在上海这块大都市文化里顽强地成长起来的，而上海是海派文化的发祥地，受到海派文化的影响是在所难免的。除此之外，王子淦的自我突破也是他剪纸风格形成的关键之所在。他没有固守已有的传统，而将古老的剪纸与现实社会联系在一起，创作出了具有现代社会元素、符合人们审美要求的作品。
林曦明曾经说过：“剪纸艺术在我国有着广泛的群众基础，曾经涌现出不少技艺十分高超的民间艺术剪纸家，王子淦先生就是其中杰出的一位。”的确，此言甚是，评价到位。
一、王子淦剪纸的基本特点
1.精细
精细是海派文化的一个基本特征。上海原本是个弹丸之地，人口密度非常大，生存的空间狭窄，这种生活环境决定了人们要在这里生活，就必须要精细化。这不仅表现在生活中，同样也深刻地印在人们的脑海，此产生了精细的艺术作品。
王子淦的剪纸就深深地打上这样的烙印，精细就成为他的艺术符号，表现为：不求豪放，却求简洁，如图1花卉；不求多余，却求到位即止，如图2螃蟹；不求相似，但求神似，如图3青蛙。
图1 王子淦剪纸作品：花卉
图2 王子淦剪纸作品：螃蟹
图3 王子淦剪纸作品：青蛙
现实里的青蛙大多数为后腿粗壮有力，但王子淦刀下的青蛙，却后腿细长而身体粗大，虽与现实不同，却反映了神似的艺术观念。所谓神似，是指精神实质上相似。清洪亮吉《北江诗话》卷二：“杜工部（杜甫）之于庾开府（庾信），李供奉（唐李供奉是弹箜篌的国手）之于谢宣城（齐谢朓），可云神似。”应该说，神似是艺术创作的最高境界，要达到这样的境界，没有相当的功力是不可能的。剪纸要遵循一般的艺术规律，同样要讲究神似。
精细的剪纸艺术，或许是剪纸艺术的一般规律，继承了鞋样剪纸的传统方法。而王子淦的剪纸艺术里，更多地扩大了剪纸的题材，将精细化的特征作为其剪纸的基本表现方法而展露无余。
2.精准
精准是王子淦剪纸的又一个特征。
众所周知，生动是艺术的精髓，而精准则是艺术创作的一个原则。生活中或者想象中的对象要展现在剪纸中，不仅需要高超的技巧，而且需要相当高的精准度。没有精准的剪纸描绘，是不可能有绝妙的艺术作品诞生的；只有精准的艺术，才能更好地将所剪的对象生动地表现出来。
王子淦的剪纸就非常精准，那些剪出来的动物、植物、人物都栩栩如生。这些所剪的对象不再是生活中的形象，而是艺术家心中的符号，完成这种转变，需要艺术家对生活的仔细观察。
在第一届上海国际电视艺术节开幕式上，王子淦以熟练的技法为中外来宾表演剪出了一只活泼可爱的熊猫，却只用了一分钟不到的时间，当场就赢得热烈的掌声。熊猫是中国的国宝，80年代早已成为各种各样的媒体宣传对象，正因为如此，王子淦虽然没有亲身到过熊猫的原始栖息地，但对于熊猫的形象早已烂熟于心，因此能将熊猫现实中的形象精准地提升到艺术形象的层面，这是一种再创造。如今出现在人们面前的生动活泼的熊猫形象，就是王子淦剪纸的魅力所在，如图4。
图4 王子淦剪纸作品：熊猫
3.精湛
精湛是王子淦剪纸艺术的一种艺术境界。
剪刀是剪纸创作的工具，剪纸则是一种艺术创作过程，在此过程中，剪出来的东西，有成功的，也有失败的；有优秀的，也有低劣的。其中，即使是所谓好的作品，也并非一定是精湛的作品，而精湛的作品应该是具有创造性的，超出一般优秀作品之上的创作。
精湛的作品一定是形象的，即使是在艺术上进行变形的创作也不例外。
因为形象是艺术创作的根本，艺术形象是否成功，就在于艺术家对于艺术的理解与创作。同样是剪纸对象，不同的艺术家会有不同的解读与创作。一般的民间剪纸，大多数以模仿为主，而王子淦的剪纸里更多的加入自己对艺术的理解，从而剪出的图案会与众不同，从而达到精湛的艺术境界。
剪纸的形象，与现实生活里的形象不完全相同，更多的要加以艺术家的想象与加工，没有这些艺术的处理，就不可能出现艺术作品里的形象。当然艺术作品里的形象，必须来源于生活之中，是生活的一种提升，而不仅仅是生活中形象的展示。王子淦精湛的剪纸作品来自生活，却与生活里的形象不完全相同，这是其高明之处。
二、王子淦剪纸所含的海派文化色彩
海派文化，是一种新的上海文化，是在吸收西方文化的基础上发展起来的，它既有中国文化的特征，同时也有西方文化的元素。从根本上来说，没有西方文化的渗入，就没有海派文化的出现。
海派文化是在继承传统的基础上破格创新，流派自由，个性鲜明，善于借鉴吸收外来艺术及其技巧，同时不排斥民间艺术，讲究丰富的色彩、华美的造型，能达到雅俗共赏的地步。例如，上海的石库门建筑，是英国联排房屋与中国围合房屋嫁接的结果，既有中国房屋的内在特点，也有西方房屋的外在形式。再如旗袍，既有西方服装的制作形制，又吸收了中国传统的大襟服装的特色，两者的有机结合，形成了中西文化合璧的新女性服装款式。同样，中国艺术在加入西方元素之后，会有耳目一新的感觉，形成上海地区特有的文化韵味，这种新的艺术形式不再是过去的面目，以新的面貌示人，受到广大民众的喜欢和追捧。
海派文化是一种商业文化，各种各样的海上艺术，必须经过市场的检验，不能在市场经济中存活下来的艺术，是没有生命力的。剪纸同样面临着生死存亡的考验。王子淦的剪纸之所以能够在残酷的市场经济的竞争中存活下来，是有其必然性的。
1.长期居住在上海，耳染目睹西方文化，吸收了海派文化的精髓。根据回忆，王子淦十三岁就背井离乡到上海，做过钟表店的杂工等底层学徒，并且经历各种生活、战争的磨难，直到其去世，基本上都在上海这块土地上生活，亲身体验着海派文化，并浸泡在这种文化氛围中，汲取种种海派艺术的营养，从而为其剪纸的海派文化风格奠定了基础。
2.在经济生活的大潮中进行磨练，形成自己独特的剪纸风格，并且具有“海纳百川，兼容并蓄”的海派文化的胸襟，使得剪纸成为养家糊口的一门手艺。王子淦主要是向武万恒学习剪纸，武万恒当时在“同行中是一个略有名气的剪纸艺人” 。王子淦在得到师傅的嫡传之后，剪纸技艺有了很大程度地提高。据其儿子回忆说：“父亲的手艺越来越好，特别可贵的是，父亲一旦掌握剪纸技术后，不囿于师傅的剪纸样稿，常常根据市场的需要，翻出新花样，受到顾客的欢迎。” 后来王子淦在城隍庙设摊出售剪纸，表明民间剪纸同样可以参与市场竞争，虽然收入甚微，但“总算能维持” 基本的生活。
3.将社会生活中流行的元素融入创作，不断追求创新。在海派文化里，创新是基本的要素，离开这一基本要素，就不可能有新的形式、内容及风格等方面的转换，只会毫无生气地继承，而无个性地发展。在王子淦几十年的创作生涯中，创新一直是其孜孜不倦追求的一种艺术境界。他不拘泥于传统而有所发展，这种发展凸显了自己的风格特征，例如用戏剧的形式来表现门神就尤为突出（如图5）。
图5 王子淦剪纸作品：门神
剪纸如同其他民间艺术一样有两种情况：一是随机性，二是特定性。随机性是指没有时间、地点的限制，随时随地都可以进行表演；特定性是指在特殊的时间举行剪纸活动，如春节等。前者往往会产生更多的创新作品，而后者则是更多的传统图案。在上海，节日文化相对比较薄弱，各种各样的具有农业节气的节日氛围逐渐淡化，因此剪纸的节日功能也在退化，取而代之的是普通时段里的商业文化。为了取得商业价值，剪纸就不得不采集新的生活、社会元素，吸引人们的眼球，引起人们的购买欲望，因此创新就如期而至。
“连连有余”是民间妇孺皆知的吉祥语，此地的“余”，在艺术形象里，往往会用“鱼”来表现。而表现“连连有鱼”的方式多种多样，王子淦选择的是八条鱼放在圆形的网内（如图6），每两条鱼放置在东南、西南、西北、东北不同的位置，中间有个装饰性很强的图案。这里不仅表示连连有余，还加入当时流行的社会文化，暗示着发财的含义。这样将传统剪纸的元素进行了社会意义的扩展，其本身就显示了一种创新，这种创新不仅仅是在形式上，而且更好地体现了世俗的价值观。
图6 王子淦剪纸作品：“连连有余”
三、 由王子淦剪纸而引发的思考
1.民间艺术离不开传统的土壤。
由于生活的土壤不同，所产生的艺术也不同，这是一条中外艺术史上的规律。剪纸也同样如此，不同地域的剪纸，有不同的地域风格与特点。
但剪纸的基本要素是不能抛弃的，一是剪刀，二是纸。所谓剪纸作品肯定是这两者结合，而最终体现为纸质的形象，如果不是这样，就不属于民间剪纸艺术。
另外一种剪纸形式，叫刻纸，也属于民间艺术，一般人都将其纳入剪纸的范畴。其实，这种方式与剪纸有很大的不同：首先是工具的不同，一个是用刻刀，一个是用剪刀；其次是创作方法的不同，一个用剪，一个用刻。从严格意义上来说，民间的刻纸形式，最普遍的是一种单纸的刻画，其创作出来的每一张作品都不尽相同，这属于真正的民间艺术作品。如今，这种刻纸方式，为大量仿制的“民间剪纸”提供了理论上的依据和实践上的可操作性。现在旅游景点里的商店、商贩所出售的各种各样的所谓民间剪纸，大多数都是仿制的刻纸产品，其用机器来制作，可以大批量复制。这种机器刻纸的制作方法，极大地破坏了民间剪纸的纯净性，扰乱了民间文化市场。
当然在如今的市场经济中，要完全杜绝这种假冒的“民间剪纸”，也不现实，因为这种剪纸有着广泛的市场，也受到一部分人的欢迎。另外一方面，这样仿制的剪纸产品，也是传统民间剪纸的衍生产品，虽不是真正意义上的民间剪纸，但与民间剪纸有着千丝万缕的联系，属于一种泛民俗文化现象，同样值得重视与研究。只是不要将两者不加区分，更不能以假充真。因为民间剪纸是真正的民间艺术，而仿制的刻纸产品，已不是非物质文化遗产，它脱离了原先赖以生存的传统文化土壤，而成为市场经济中的竞争者。
2.任何艺术成就的取得都需要创新并付出辛勤和努力。
《曼殊别志书砖》：“阿钱，能效百鸟音。京城贩儿推货车行叫卖，喓嘟不可辨，阿钱遥闻便知之。十岁，前村学针线，把剪即能刻花种人兽，不构谱，俨熟习者。客有以千钱购蕃绣旙灯于前村家，阿钱方学绣，立应之去。”
这里的阿钱，能模仿数百种鸟的叫声，能够辨别各种商贩的叫卖，还能够绣花，更是剪纸高手，能够剪出各式各样的花种人兽。这样的民间艺术天才十分罕见，所以他（她）成为文人笔下活灵活现的艺术形象。
不过，像阿钱这样的人在现实生活里并不多见，大多数剪纸者都是普通人，他们为了创作出有艺术性的剪纸，需要付出艰辛的劳作与无数的汗水。
王子淦的剪纸之所以取得人们的认可，其中花费了大量的心血。在他六七十年的创作生涯里，不断学习，不断创新，才有了公认的艺术成就。文革以后，王子淦已经是一位著名的民间剪纸艺术家，但他依然勤奋地学习，以提高自己的剪纸水平。“他翻阅了大量汉唐和汉唐以前的艺术资料和图册，对北方地区的剪纸加以研究，从京剧、版画、国画、书法等诸多其他的艺术门类中去吸取营养，向一些艺术界老前辈讨教” ，王子淦儿子的叙述反映了老一辈剪纸艺术家不断追求与努力的精神，正是这种精神，使王子淦的剪纸造诣得到长足的发展。
现在有些剪纸艺人，仅仅满足于对原有传统文化的继承，而缺乏对民间剪纸的发展与创新，这是很可惜的事情。因为创新需要付出更多的努力和血汗，有的时候也未必得到相应的报酬，甚至还可能得不偿失。有的剪纸艺人仅仅将剪纸作为谋生的手段，在某种场合下进行即兴表演，缺失对剪纸艺术的不断追求与完善，也就创作不出符合今天社会与审美的新的艺术作品。没有对艺术的孜孜不懈追求，往往会落入传统模式的窠臼而不能自拔，只会成为剪纸匠人，而不是剪纸艺术家。剪纸匠人是芸芸众生者，而剪纸艺术家则是其中出类拔萃的人，不可同日而语，前者表现出来的仅仅是对传统剪纸艺术外在形象的表达，而后者则是一种艺术创作过程中的心理感受的自然流露，表现的是一种新的创作情绪，哪怕这种情绪在剪纸过程中只有一点表达，其作品也会有真实的反应。
海派文化的精髓是创新，没有创新的剪纸是没有生命力的，更不可能取得现代社会的认可，特别是在市场经济的背景下，仅仅依靠传统的固有形式进行重新、多次的展示，必然会使人们产生审美疲劳，自然也就得不到人们的认可，产生不了经济效益。
而要进行剪纸艺术的创新，就必须付出更多的辛勤和努力。
附记：本文引用的剪纸与文字均来自《王子淦剪纸艺术》（上海人民美术出版社，2004年版）一书，特此说明。
（作者系上海文艺出版社编审）
