在不同的历史时期，“唱派”滑稽（上海说唱）涌现出了许多代表性的杰出人物。上海说唱的茁壮成长和成熟完善，离不开这一大批从事上海说唱的专业演员们；也正是因为他们的潜心钻研和丰富充实，才使上海说唱逐步形成了多种风格集聚、不同流派纷呈的璀璨局面。
20世纪20年代末的“滑稽三大家”都是“说唱”能手，自成一派。
1.“老牌滑稽”王无能
王无能的“说唱”大多取自上海和江南的各种民俗，蕴含丰富的人文和民俗文化内容。比如由他首创、首演于20世纪20年代末的《各种滑稽小调》，他用三种方言演唱扬州小调《十把扇子》，用两种方言演唱“宁波滩簧”《白牡丹》中的选段“三月三”，运用“错位”的手法制造滑稽噱头，通过形象而幽默的调侃，说明各种小调需要与之相适应的方言演唱才会有韵味，反之则格格不入，生搬硬套更会贻笑大方。这些作品对滑稽界影响深广，在王无能以后，出现了许多通过各地方言、民间小调、各地戏曲来叙述故事、塑造人物和产生噱头的段子，更有众多后来者都有意无意地模仿王无能的这种表演手法，王无能作为“开创者”功不可没。
“老牌滑稽”王无能(1892-1933)
说到王无能，他最有名、最脍炙人口的代表作当属《哭妙根笃爷》。这是模仿一个苏州小寡妇痛哭死去的丈夫，按理说，“哭亲人”应该是个“悲剧题材”，但“老牌滑稽”王无能描摹“妙根笃爷”生前与妻子的甜蜜情意，情真意切，多带有喜剧性的、轻松愉悦的穿插，再加上他纯正、软糯、酥甜的苏州方言和细腻风趣而幽默的表演，为作品作了恰到好处的“滑稽处理”。《哭妙根笃爷》开创“哭调”之首，这个唱腔已成为上海滑稽（滑稽戏、独脚戏、上海说唱）的基本曲调之一。
《哭妙根笃爷》唱词
另外，王无能还自编自演了大量的时调类唱段，对当时社会的不良现象进行抨击，对迷途失足者进行诚恳的劝导。如《劝夫戒赌》，他借用一个少妇的口气，用当时的“时调”编写了劝夫戒赌的内容。
2.“社会滑稽”江笑笑、鲍乐乐
这一对滑稽搭档的“说唱”十分关注社会现象，以当时社会现实生活为主要内容，巧妙地在其中穿插嘲讽讥笑和借古喻今的语言，这正是“社会滑稽”江、鲍成名的重要原因；而讽刺社会现象，也正是唱派滑稽以及之后独立发展的“上海说唱”所擅长的特点。
20世纪30年代江笑笑、鲍乐乐演出照
江笑笑、鲍乐乐最具代表性的作品就是《一·二八》和《闸北逃难》。《一·二八》唱段用谐音的手法，咒骂日本侵略者是强盗，日货是“贱货”，控诉日本帝国主义的侵略行径；同时呼吁共同抗日，也歌颂了上海市民反侵略的精神。《闸北逃难》唱出了当时上海百姓遭受的苦难，也唱出了江、鲍伸张民族尊严和反对侵略的心声，更唱出了社会的正义之声，现摘录片段如下：
自（啊）从（末）一月廿八打上海，
作孽（呀），伲老百姓（末）苦头吃仔交交关。
顶（啊）顶（末）苦脑要算闸北火车站，
庙行镇，吴淞到江湾，
宝山咯路（末）下去叫（啥）天通庵。
杨树浦、提篮桥，百老汇路、靶子路、虹口兜转来，一直要到沈家湾。
房子烧脱了几千间，
财产损失脱仔几万万！
野心朋友真正凶得来，
倒说道看见男人戳一刀，
看见仔女人要强奸，
故所以吓得来男男女女、老老少少、长长短短、壮壮瘦瘦、粗粗细细侪要逃难……
江笑笑、鲍乐乐还借用北方京韵大鼓的旋律，编创了用嘴巴念唱间奏的【小鼓调】，后来成了上海滑稽的基本曲调。黄永生《古彩戏法》中“毯子身浪盖一盖”即袭用了【小鼓调】。
3.“潮流滑稽”刘春山
刘春山的说唱内容紧跟社会和潮流，被誉为“潮流滑稽”。他的“说唱”反映新闻时事十分迅速，以“快唱”出名，“唱功”堪称一绝，有着“边看报纸边唱新闻”的本事。因为“说唱”的唱词必须要有噱头，还必须要押韵，所以刘春山这种即兴现编滑稽唱词的技巧，无论是在当时，还是在今日，都属于十分高超的。
“潮流滑稽”刘春山(1902-1942)
比如，“八一三”事变，日军占领上海，刘春山即兴在舞台上编唱：
东方日出太阳高，
太阳力道真勿小，
拿伲中国农民背身全晒焦。
中国农民脑筋好，
背心浪全戴大凉帽。
无需言明，台下的观众都知道，这个唱段暗喻了侵略者的残暴，鼓舞人民抵抗侵略，激起了全场观众热烈的掌声。
刘春山还将他熟悉的戏曲和曲艺内容“拿来”使用，比如将宁波滩簧《卖青炭》中的片段改编为滑稽宁波滩簧《白牡丹》；把当时著名的本滩艺人王筱新红遍上海滩的《游码头》改编为《滑稽游码头》，这个作品因为是“一字韵”，后面还有“贯口”一样的唱法，凸显了他“快唱”的特点。这种将当代流行的音乐、戏曲名段改编为滑稽唱段的“套路”，使得后来很多滑稽演员纷纷效仿。刘春山之子小刘春山，因改唱沪剧名家王盘声《碧落黄泉》中“志超读信”而红遍申城，完全得益于老祖宗的嫡传。
刘春山代表作很多，比较出名的唱段如《一百零八将》。他能把梁山108个好汉的诨号和姓名一个不漏地唱出来，演唱时还会对台下的观众说：“你们可以摸出自来火（火柴），用自来火梗来计数。我唱一个人名，你在旁边放一根自来火梗，等我唱完后可以数一数是勿是108根。” 应该说要演唱好《一百零八将》不是那么容易的一件事，它要求演员必须有较好的记忆力，对于所涉及的人物名称和诨号，不能有一丝差错；在演唱时还要把握好节奏。刘春山记性好，节奏也把握得好，这个段子成了他的代表名作！
刘春山的很多作品紧跟当时时局，具有一定进步意义。他擅长将当时的各类新闻随口唱出韵文体，用“唱新闻”的形式编唱了许许多多针砭时事的唱段，而这更是唱派滑稽永不过时的特色和风格。
到了20世纪50年代，上海说唱渐渐从唱派滑稽中分离出来，成了由滑稽演员两栖或多栖的表演样式，上海人民广播电台起了推波助澜的作用。在这以后，说唱更多地向着有人物、有故事、有说有唱、以唱为主的方向发展，融说、唱、表、做、白于一体。这里仅记录几个具有代表性的流派人物。
1.“唱派滑稽”袁一灵
袁一灵以“贯口”和“绕口”见长，他的演唱特点是“稳”——快而又稳，稳中有快，有“唱派滑稽”之称。脍炙人口的《金铃塔》就是他的代表作。袁一灵演唱的《金铃塔》吐字清晰、发音准确、绕口快速、舌如巧簧、语似连珠、快而不喘、一气呵成。《金铃塔》一共是7段，每一段逐层递进，袁一灵在表演中是“唱中有塔、目中‘登’塔”，他的演唱、眼神以及表情，亦犹如在“登塔”，极富感染力。在《金铃塔》的绕口令部分，袁一灵的处理不是一味图快，而是咬字清晰，十分注重绕口部分的轻重缓急、高低起伏，听众既能听得清楚，又能感受到绕口令的功力。袁一灵的两位学生黄永生和龚伯康都很好得传承了他的衣钵，并有各自的艺术特色。
节目单上的袁一灵、黄永生像
2.“上海老滑稽”杨华生
杨华生的说唱注重人物的刻画，最具代表性的作品有《福来》、《小菜场》等。
“上海老滑稽”杨华生（1918-2012）
《福来》录制于20世纪60年代初，以第一人称的手法，以一个老贫农福来的口吻，讲述了新中国成立前后不同的遭遇和生活变化。在这个唱段中，为了表演福来的成长经历，杨华生前后运用了【五音联弹】、【梨膏糖】、【宣卷】、【小鼓调】等多种曲调；当描述新社会给福来带来的幸福时，他又选用高亢欢快的【莲花落】、【苏赋】、【大陆板】等曲调，并将定调提高，充分表现了福来心情的悲喜转变。
根据杭州小热昏移植的上海说唱《小菜场》，是杨华生的又一重要代表作。该作品采用【小鼓调】，运用拟人化的手法，通过小菜场里的冬瓜和带鱼之间的争论而引起的荤菜、蔬菜争议，侧面展现了新时期市场供应繁荣、人民生活有保障的新景象。杨华生生动有趣的演唱，通过声音来转换角色，再加上借用戏曲（京剧）的念白技巧，为该作品增添了不少情趣。
3.说唱掌门黄永生
黄永生在20世纪80年代正式拜袁一灵为师，他师承袁派吐字清晰、韵味十足的特点，还学习山东快书的表演艺术，说唱自成一格。
他在20世纪70年代末演唱的《古彩戏法》，风靡一时。与《古彩戏法》同时期的《狗头军师》，套用了【哭妙根笃爷】的曲调，更是鲜明地揭示了“狗头军师”丑恶的嘴脸，现摘录以下片段：
有一个家伙本姓张，
狗头军师名气响，
生仔一对招风耳朵、三角眼，
装仔两扇玻璃窗。
面无四两肉，
生一只勾鼻梁，
嘴唇薄哓哓，
两只扒牙尖又长。
鹅毛扇子摇勒摇，
迭只老狐狸硬要打扮成诸葛亮！
在众多的叙事说唱中，《热心人》、《买药》、《人民售票员》、《狗眼睛传奇》、《百鸡宴》等等，都是黄永生留下的精品，脍炙人口，至今还是群众中学唱的“范本”。他晚年注重演唱韵文体作品，有人称作“一字韵”，比如《人》、《风》、《山》、《门》、《灯》、《路》等等，演唱时一气呵成，连贯流畅，适应了时代的节奏。
黄永生为上海说唱的传播做出了杰出的贡献。他的作品贴近时代和生活，反映了老百姓的心声，体现了上海说唱作品的及时性和灵活性。
4.行中翘楚龚伯康
龚伯康于1960年拜袁一灵为师，神韵酷似乃师，至今是袁派《金铃塔》传人，而且多有发展、创造。他演唱的《金铃塔》，无论从吐字、节奏、唱腔、韵味等方面都继承了袁一灵的风格；但又有出新，结合自己的演唱特点而融会贯通，技巧掌握得恰到好处。比如在绕口令部分，他既有袁一灵的“不紧不慢、稳重浓郁”，又结合了自己的“快而不乱、绕而不急”的特点，为继承和巩固传统经典树立了榜样。
龚伯康的上海说唱创作堪称行中翘楚，从20世纪70年代末至今，自编自演的说唱已有一百多个！他注重以情动人、用情感人，不论演唱韵文体或者韵文、散文合体的说唱，他始终充满兴奋的激情、火爆的热情、入戏的深情。他的保留曲目《枣园敬老》，饱含一片挚情；《恩爱夫妻》传递纯正爱情；《三媳妇争婆阿妈》传扬融融亲情；《一百零八将》又是奔放的豪情……他的表演常常高亢激昂，刚柔并济，热血沸腾的演唱和表演深深打动观众的心。
龚伯康传承创新的《一百零八将》，不仅保留了传统作品中的精华，还一改“一曲到底”的原旋律，创新采用了三种滑稽基本曲调；尤其在最后部分还特别采用“快口”技巧，并配以各种身段、造型，来塑造梁山英雄好汉，“精、气、神”十足，将原来主要给人以听觉享受的段子，充实成视听兼而有之的一种审美艺术。
在当今上海说唱的各派表演中，龚伯康是最注重与观众互动的；他在表演中自始至终想着眼前的观众，不时地与观众交流，不仅以演员的身份与观众交流，还常常借用故事中的人物与观众交流。他在《恩爱夫妻》、《月下老人》、《长寿曲》、《拍手歌》等作品中，穿插了许多提问式口吻的唱词内容，或是请观众直接回答，或是自问自答，如谈家常，似在聊天，由此拉近与观众的距离。
5.滑稽界的“美喉王”钱程
钱程出道于20世纪80年代初，嗓音甜美，不仅天赋极好，而且高低婉转运用自如；唱功也非常突出，“说学做唱”样样优秀；还注重声情并茂、以声传情，有滑稽界的“美喉王”之誉。
也许由于钱程在独脚戏和滑稽戏领域的表演十分成功，人们不大注意他在说唱领域的成就。其实钱程很早就从事上海说唱的表演，20世纪80年代还在上海曲艺剧团学馆时，上海人民广播电台便录有他的说唱作品；进入剧团不久，他又在上海的《中国曲艺节》上以针砭时弊的《鹦鹉》而蜚声曲坛。他音色甜美，唱腔纯正，说唱时擅用各地戏曲唱腔和滑稽曲调，用比较正宗的“南腔北调”演唱比较标准的“九腔十八调”。钱程演唱时还十分注重“做”（表演），跳进跳出速度快、分寸准，刻画人物入木三分。
在《鹦鹉》、《暴落难》等曲目中，钱程运用方言塑造不同性格的人物，刻画人物极尽细腻，风格独特。《暴落难》中展现的浦东人、宁波人、苏北人、绍兴人、山东人，不仅仅有方言的展示，更有人物姿态和声音的各种造型，“叫卖声”学得惟妙惟肖，人物更是栩栩如生。《真心呼唤真》是个“开篇”式的上海说唱，他运用自己整理的失传多年的【南方歌剧】曲调，唱着“真的假不了，假的不成真，赤诚的真心呼唤真……”，让人思绪万千。歌颂中华儿女在汶川地震中众志成城的上海说唱《手》，是上海滑稽界唯一一个以文艺样式参与赈灾义演的说唱节目，钱程唱得声泪俱下，却处处显露中华民族在特大灾难面前的坚强意志！
钱程对于“学”、“唱”，颠覆了滑稽界“像不像，三分腔”的传统，渴求“像不像，十分腔”，并以“学”、“唱”服务于“做”，服务于塑造人物，服务于激发观众真情——这是钱程表演上海说唱的一贯风格。
（作者系上海曲艺家协会会员，徐汇区天平街道滑稽沙龙——上海滑稽剧社成员）
