在这里，武康路393号，有些恍然若梦。隔壁395号曾经是上海电影演员剧团，我在这里工作了很长一段时间。在我准备发言的时候，脑海里只有两个字：夏公。夏公对于上海电影界来说就是神一样的存在。那时候我们是小字辈，我们与夏公并没有太多直接的接触，夏公似乎离我们很远。但是，我的老师们，我们崇拜的大艺术家们，他们崇拜的是夏衍，他们会经常跟我们提起夏公。所以，我感觉夏公就在我们身边。

　　以前，我们一直说上海是中国电影界的半壁江山，上海电影就是一座高峰，而电影事业的前驱者——夏衍，就站在这个高峰的顶端。今天大家汇聚一堂，共同怀念夏衍，这让我回想起很多年前在剧团里的生活，那时候常常会听到身边的同事说起关于夏公的故事。比如，著名导演吴永刚、跟夏衍合作过《祝福》的我的老师桑弧、《万水千山》的导演张瑞芳，他们都会跟我们聊起夏公。在艺委会讨论剧本、判断题材时，常常会听到“夏公怎么说”，“当时那个戏，夏公是怎么处理的”之类的话。当时我们很年轻，很多事情并不能完全听懂。那个时代，我们把夏公的话当作一个美学的、艺术的标准，或者是艺术与政治关系的标准，总之夏公给出的意见一定是一条可行的正确之路。他的思想就这样点点滴滴地渗入到我们的创作生活之中。

夏衍、桑弧和白杨在电影《祝福》的拍摄现场

　　我们的老师和我们崇拜的人一直跟我们讲，中国电影的美学是离不开夏衍的。20世纪的每一个时代，都发生了很多文化方面的事情，人人都会有记忆。夏衍的一生贯穿了上个世纪，他对中国电影的贡献是无可替代的。如果夏衍不做领导的话，他会是一个杰出的电影创作者，他既创作了祥林嫂这样的角色，也创作了《林家铺子》里的角色，还创作了《革命家庭》的角色，他为上海电影、中国电影留下了宝贵的遗产。以前，张瑞芳导演一直教导我们说电影是演过程而不是演结果。当时我们对此不理解，直到后来才明白这都是对的。电影是怎么影响观众的？是靠画面。电影是怎么感动观众的？是靠具体的人物、具体的形象、具体的个性。这些老一辈电影艺术家在创作中逐渐形成了中国电影的美学，并一直影响着我们这些后辈的创作。

电影《林家铺子》

　　关于潮流，今天可能是这样一种潮流，明天又可能会是另外一种潮流。但是，夏衍及前辈们所创立的中国电影美学标准是永不过时的，在一轮一轮的潮流过后是一定会回来的！现在，我们在夏公曾经生活过的地方，回忆夏公，回忆他对我们的点滴指导。我觉得我们还是要坚持对电影美学的信念，还是要把对的事情做下去。夏公在政治上和艺术上留下的方向性的高度，至今仍值得我们去攀登。

（作者系上海电影家协会主席、导演）