我于2014年7月出版了《海派戏剧研究的时代印记——沈鸿鑫戏剧论集》，2015年7月又出版了《海上曲艺研究的历史帆影——沈鸿鑫曲艺论集》，如今《文化审美研究的海派情怀——沈鸿鑫艺文论集》又已由上海三联书店出版。这三部著作是记录我50多年来从事文艺研究和写作成果的“三部曲”，都是上海市文化发展基金会、上海文艺人才基金的资助项目。因为这三部著作的书名里，都有一个“海”字，所以我和胡洪庆研究员戏称它们为“三海经”。在这三部曲即将全部推出的时刻，我不禁思绪万千，感慨系之。

海派文艺研究“三部曲”

　　我想先说说我的“文学情结”。我是从文学起步的，早在苏州读高中的时候，我就喜爱上了文学，并尝试写作。1957年5月，《新苏州报》发表了我的第一篇作品。同年9月我考入上海的华东师大中文系，正式走上了文学学习和写作的道路。我在华东师大学习时，更加努力写作，在《新闻报》《解放日报》《文汇报》《人民文学》《上海文学》《语文教学》等报刊上发表了多篇作品和评论。我开始写诗、散文、小说，后来逐渐转向文学评论。1961年，我从华东师大毕业，被分配到上海戏剧学院攻读研究生，这样我又从文学转到了戏剧创作和研究。毕业后，我先后在上海市文化局、上海艺术研究所供职，数十年来主要从事戏剧、曲艺的研究和评论工作。但是，我的文学情结始终没有变，文学活动从来没有中断过：首先，在我的研究对象中，戏剧文学成为重要的部分；另外，我在研究过程中，仍然关注着文学，我会抽出空来从事各种文学文体的写作，如传记文学、散文、电视文献片、文学评论、随笔、杂文等。这不仅活跃了我的思维，让我可以放飞多种情怀，同时也是一种精神的调济。我的第三部文艺研究论著中，专门有一编“文心雕虫”，集中收集了我在文学方面的一些作品。

　　这三部著作还明显地反映出我的“苏州情结”。苏州是我的故乡，我出生在苏州，并在苏州长大，这里也是我文学生涯起步的地方。苏州是座历史名城，也是文化名城，钟灵毓秀，人文荟萃，赋予我极其丰厚的文化滋养和写作灵感。没有这些，就没有我的今天。所以数十年来，苏州一直使我魂牵梦绕。我的挚爱、记忆、怀念、乡愁，自然会不时地从我的笔端流淌出来，于是我的作品中就留下了许多关乎苏州的篇章。

　　我除了有不解的文学情结外，长期的浸润熏染，也使我深深地钟爱着艺术，并培养了广泛的艺术兴趣。我喜爱京剧、评弹、戏剧、曲艺，同时也喜爱音乐、影视、书法、绘画、篆刻、园林、名胜等各种艺术。我觉得各种艺术都有其共性和个性，并且彼此相互渗透，触类旁通。涉猎多种艺术，对我专门研究戏剧、曲艺，大有裨益。广度与深度、专与杂，不仅没有矛盾，而且还能相辅相成。所以我的研究目标以戏剧、曲艺为主，同时也涉猎乐舞、影视、书画、园林等多个方面。《文化审美研究的海派情怀——沈鸿鑫艺文论集》一书中“艺海鸿爪”一编，便反映了我这方面的研究状况。

　　数十年的写作生涯，使我有不少感悟。我感到在写作和研究中，有几点非常重要。

　　一要有历史的眼光和现实的敏感。研究文艺不能割断历史，要关注历史。历代文艺发展过程中的历史事件、历史现象、历史人物、历史作品蕴含着极其丰富的知识、经验、教训、智慧、方法，历史发展自有其内在的规律，这些都是宝贵的财富，我们要努力地发掘出来，梳理清晰，传达给今天的读者。所以对一个学者来说，历史的眼光非常重要，我们要用历史唯物主义的观点去分析、综合、研究。历史是一面镜子，他记录过往，鉴照今天。我们研究历史毕竟是为了今天，所以作家、评论家更要关注现实，拥抱现实，具有现实的敏感。正如唐代大诗人白居易所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”即使写历史人物、历史事件，也要以此观照现实，为现实服务。比如我写《苏州昆剧传习所及其历史功绩》一文，目的是汲取苏州昆剧传习所当年抢救昆剧、扶危继绝的经验，推进今天“非遗”的保护、传承和发展工作。现实的敏感还表现在对现实问题的发现，对新生事物的热情，对新生力量的扶持。在20世纪80年代初，上海滑稽戏相当兴盛，我写了《滑稽戏要更上一层楼》的文章，提出了滑稽戏潜在的危机，并劝诫滑稽戏从业人员要居安思危，不懈努力。我还比较关注文艺界的新人，如马莉莉、茅善玉、钱程、秦建国、倪迎春等，都是在他们刚刚崭露头角的时候，第一时间给以评论和推介的。

苏州昆剧传习所

　　二要有高度的艺术鉴赏力。广义来说，任何评论都是审美、思考、表达的过程。审美是评论的基础。对作家、评论家来说，审美的对象不仅限于文艺作品，像生活现象、自然风光、山水景物、风俗人文等都可能成为审美的对象。审美能够表现出作家、评论家的思想感情、爱憎褒贬。文艺评论和理论研究的主要功能有两个：一是总结文艺创作的经验，探讨文艺发展的规律，用以推进创作的繁荣和文艺事业的健康发展；二是引导审美，帮助广大受众正确鉴赏作品，提高他们的鉴赏水平和文化素养，从而实现文艺与人民群众的结合。要做到这些，评论家一定要注意提高自身的理论水平和美学修养，要努力使自己的评论和研究，对创作和文艺工作有所参酌，对读者有所启迪。高度的艺术鉴赏力是评论家必备的条件，否则引导创作、提高审美等就无从谈起。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”评论家只有多看、多听、多品味、多研究，才能有所比较，有所鉴别，有所发现；只有多看、多听、多品味、多研究，才能不断积累审美的经验，提高鉴赏的水平，精准剖析出审美对象的内涵和奥秘；只有多看、多听、多品味、多研究，才能逐渐悟出艺术的真谛，掌握艺术的规律，才能写出具有真知灼见的文章来。文艺评论还要有风骨，有创见，切忌媚俗和人云亦云。在我的评论生涯里，我很注意这一点。比如1959年我还是一个不到20岁的中文系学生，当时在“左”的思潮影响下，何为的散文《第二次考试》受到批判，我根据自己的审美感受和理论分析，直陈己见，发表了《〈第二次考试〉是一篇好作品》的文章，鲜明地阐述了我自己的观点。我在撰写中外名剧研究文章时，也注意突破一般评论那种一主题、二情节、三人物、四技巧的模式，运用综合研究的方法，拎出剧作中最有亮色的关眼所在条分缕析，娓娓言说，让读者真切地感受到经典剧作散发出来的独特的美感。

　　三要有深厚的人文关怀。这对每一个作家、评论家来说，都是非常重要的。我一直非常关注历代文人、作家、艺术家的生活际遇、艺术创造和文品人品，并加以阐发。我写自然风光的文章，也很着意自然山水之中的人文因素，表现一种人文的关怀。如《天平山谒范文正公祠》一文着重刻画范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高风亮节；《泉城济南》不仅写济南泉水的风貌，而且由泉水谈到诗泉，从而引出济南出过的杰出诗人李清照和辛弃疾，进而彰显这座文化古城诗思泉涌的人文景观。我觉得只有有了深切的人文关怀，才能写出有筋骨、有道德、有温度的作品来。

　　我一直以为，一个人从事一项工作，若要做好这项工作，首先得热爱这个工作，这是成功的重要因素。你热爱它，才能钻进去，才能把工作看成是美丽的。有人问我，你为什么能50多年坚守在这块园地里，耕耘不辍？其实其中一个朴素的原因就是我喜爱文学和艺术，喜爱写作和研究。因为喜爱，就不是要我做，而是我要做；不是要我写，而是我要写。这样你就不只把它当作职业来对待，而是当作事业来看待，把它看作是与自己的生命息息相关的事情。这样你就能专心致志，心无旁骛，不受外界各种干扰和诱惑的影响，去做你觉得有意义的事。另外，一个人要专心去做一件事，要以“工匠精神”去做这件事，持之以恒，一定会有收获，一定能够成功。而一个人一辈子能够认认真真地做好一件事情，就非常值了，就算没有虚度人生了。经过数十年的努力，圆了我的作家梦、文学梦和艺术梦，我便觉得非常欣慰，无怨无悔了。

叶圣陶和巴金

　　这“三部曲”的出版是我的“收官”之作。但“收官”并不等于结束，而应该是新的出发。我想到了我所尊敬的同乡、同行、前辈叶圣陶先生。他把自己的书斋题名作“未厌居”，这里有两层意思：一是对生活，未能厌世；二是对文学创作，未能厌足。我要学习他的这种“未厌精神”，永远热爱生活，贴近现实，不断进取，笔耕不辍，继续为文艺事业的繁荣和发展添砖加瓦，贡献绵薄的力量。

（作者系上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委，上海艺术研究所研究员）