深受广大观众欢迎的戏曲剧种越剧，原是浙江山区的一种小戏，被称为“小歌班”。1917年“小歌班”初闯上海滩，从此开始了曲折而又辉煌的艺术之旅。今年是越剧进沪一百周年纪念，此刻，我们回望百年历程，一幕幕动人的情景又浮现在眼前。
越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），嵊县位于绍兴之南，人杰地灵，山明水秀，它东邻四明山，蜿蜒的剡溪横贯县城。越剧的前身是民间说唱“落地唱书”，其主要曲调有流行于当地的“四工合调”以及“湖州三跳”的曲调“呤嗄调”。清光绪三十二年（1906）春，演变为在农村庙台、草台演出的地方小戏。为了区别于绍兴地区最流行的绍兴大班，取名“小歌班”。不久，小歌班向四周的诸暨、绍兴、东阳一带流布。1917年5月，袁伯泉、袁伯松、俞岳清等组建的“小歌班”首次进入中国最大的都市上海，在十六铺的新化园演出《蛟龙传》等。6月，又有以卫梅朵、马阿顺为首的一批小歌班艺人到上海，在镜花戏园演出《赠金钗》《玉连环》《双珠凤》等。这次演出，由于比较简陋、粗糙，并未打响，只能黯然返回浙江。第二次、第三次进上海也告失败。1920年，几个小歌班集中了较有实力的艺人，再次闯荡上海滩。他们在表演、身段、音乐等方面都作了改进，推出了《碧玉簪》《梁祝哀史》《孟丽君》等一批新戏，这次在升平歌舞台演出得到了上海观众的认可。这样小歌班逐渐在上海立住了脚头。小歌班起初音乐伴奏很简单，仅用竹板、笃鼓敲出“的的、笃笃”的声响，故而人们也称他们为“的笃班”。“的笃班”进入上海之后，虚心学习，借鉴京剧、绍剧等其他剧种和艺术品种的长处，逐步使自己得到了丰富和改善。
1921年男班艺人卫梅朵、金荣水、马潮水、白玉梅等在上海合影
“的笃班”经历了男女合演的阶段，后来演变为全用女子演出的“女子绍兴文戏”。女子绍兴文戏发展很快，它先在浙江活动，后纷纷进入上海。20世纪30年代，著名艺人“三花一娟”施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟以及青年演员筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳等都来到申城献艺。1936年9月上海的《新闻报》首次把女子绍兴文戏称为“越剧”。越剧不仅得到上海观众的普遍认可，而且慢慢风靡了上海剧坛。
王杏花剧照
姚水娟《花木兰》剧照
袁雪芬《西厢记》剧照
尹桂芳《屈原》剧照
20世纪30年代后期，姚水娟等就开始进行“改良女子越剧”的尝试。1942年，袁雪芬更树起了“新越剧”的改革旗帜，尹桂芳、竺水招等也致力于越剧改革。一些越剧戏班吸收了一批新文艺工作者参与进来，建立了正规的编导制，借鉴昆曲、京剧、话剧、电影等艺术的长处，改善越剧的表演和音乐，唱腔除了原有的“四工调”外，又创造了“尺调”、“弦下调”等唱腔，使越剧音乐逐渐形成较完整的板腔体系。他们还编演了大量的新戏，1946年，袁雪芬领衔的雪声剧团首次把鲁迅的名著《祝福》改编成《祥林嫂》搬上了越剧舞台，引起了上海文艺界的广泛关注。郭沫若、许广平、田汉等名流都前往观看演出，并给予高度评价。田汉说《祥林嫂》的演出是“生活的，人情的”，他称赞袁雪芬的表演“风格很高，极有才能”。他看到剧中所有角色全部由女演员扮演，感叹道：“中国的女人都可以演戏，只要稍加训练。”他还在报纸上撰文，称赞越剧能演出富于现实意义的戏，是很大的进步。后来有人称《祥林嫂》的演出为越剧史上的一个里程碑，并不为过。经过锐意改革，越剧在上海的人气更旺，观众也更加踊跃了。
袁雪芬、张云霞《祥林嫂》剧照
越剧要改革、发展，但是当时的剧团、剧场都由老板一手控制，他们可以随便干涉演出剧目，也可以不提供剧场，这些都给越剧的改革和发展带来了困难。有感于此，1947年7月，袁雪芬、尹桂芳、竺水招、筱丹桂、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、张桂凤、吴小楼、徐天红等在上海大西洋西菜馆聚会，讨论如何联合起来举行义演，把义演所得的款项用来建造自己的剧场，并附设一个学馆以培养演员。这十位越剧界的主要演员，后来就被称为“越剧十姐妹”。他们还签了合约，请了律师。演出剧目经他们商定是《山河恋》。
越剧十姊妹
《山河恋》的剧本由当时的青年编剧南薇、韩义、成容编写，它取材于法国作家大仲马的小说《三剑客》（又译作《侠隐记》《三个火枪手》）。《三剑客》描写路易十三时代几个火枪手的冒险行动和宫廷里钩心斗角的情形，红衣主教黎塞留与在英国当间谍的米来狄勾结一起，以种种诡计企图把皇后赶出宫去，达达尼昂和三个火枪手参加了对抗红衣主教权势和阴谋的斗争，他们凭着勇敢和智慧，粉碎了他们的阴谋。越剧编剧又融合了《东周列国志》中梁僖公的一些宫廷故事，并把时代背景移到了中国的春秋时期。《山河恋》全剧分上下集，故事写：春秋时，梁僖公攻打曹国时掳掠了美女绵姜，纳为夫人。宰相黎瑟垂涎绵姜美色，伺机对她挑逗，遭到呵斥，由此怀恨在心。他知道绵姜钟情于纪苏公子，于是设下圈套，伪造绵姜书信，召纪苏进宫私会，藉此加以陷害。绵姜得悉阴谋，在见到纪苏后，赠以凤钗一支，即促其速速离去。黎瑟又生一计，怂恿梁僖公逼问绵姜凤钗的下落，一面暗地贿赂纪侯庞妃宓姬从纪苏处窃取凤钗。绵姜在宫女戴赢、女婢季娣以及御林军申息、钟兕等的帮助下，追回了凤钗，终于挫败了黎瑟的阴谋诡计。
这个戏的角色分配，一方面由导演提供；另一方面则以抓阄而定，结果是由筱丹桂饰演旦角戏最多的宓姬，竺水招饰演绵姜，徐玉兰饰演纪苏公子，吴小楼饰演梁僖公，傅全香饰演宫女戴赢，尹桂芳、范瑞娟分饰任侠好义的御林军申息和钟兕，袁雪芬扮演的仅是一个只有几句唱词的小丫头季娣。
《山河恋》剧照
《山河恋》于8月19日首演于黄金大戏院，沪上十大越剧名角联袂义演，引起很大轰动，门口人如潮涌，一票难求，剧场里更是气氛热烈，可称盛况空前。义演得到了广大观众和各界人士的支持，许广平特地到后台看望，田汉撰写了《团结就是力量》的文章。联合义演也引起反动当局的注意，国民党中央党部专门派人调查义演的“背景”，特务们则造谣说义演是为共产党筹款。戏演到第十天，后台突然接到警察局嵩山分局“勒令停演”的通知，理由是手续不全。袁雪芬与姐妹们商量后，第二天一早即与尹桂芳、吴小楼及律师平衡找到社会局局长吴开先的家里。他们据理力争，吴开先理屈词穷，只能同意他们继续演出。这次义演虽然有一些收入，但因通货膨胀，货币贬值，除去演出费用，加上社会局指定的“基金保管委员会”显贵们的花销，所剩之数根本造不起剧场，办不起学校。然而不管怎样，这次在越剧改革背景下的联合义演象征着越剧界的空前的团结。
建国后，越剧进入了一个新的发展时期。越剧不仅在上海和浙江得到了蓬勃的发展，而且在北方许多省市都成立了越剧团。越剧经过不断改进，越来越显现出其唱腔优美、表演细腻、长于抒情、风格典雅、流派纷呈的鲜明特色，并逐渐成为仅次于京剧的全国性的大剧种。越剧演出有了宽敞的剧场，而且办起了越剧院学馆、戏曲学校越剧班，当年义演《山河恋》没有实现的愿望终于实现了。1953年袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》由上海电影制片厂拍摄成我国第一部彩色戏曲影片（桑弧等导演），立即风靡了全国。1954年此片在卡罗发利国际电影节上荣获“音乐片奖”，这是我国的影片首次在国际上获奖。同年，时任中国总理的周恩来把影片《梁山伯与祝英台》带到日内瓦会议上放映，戏称此剧乃中国的《罗密欧与朱丽叶》。影片得到了众多国际友人的赞赏，越剧从此也走向了世界。1959年，上海音乐学院的青年学生何占豪、陈钢以越剧曲调为素材，成功地创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，更使《梁祝》插上翅膀，飞入了千家万户和天南地北。
范瑞娟、袁雪芬《梁祝》剧照
1958年，著名剧作家徐进根据曹雪芹小说名著《红楼梦》改编成越剧，2月首演于上海共舞台。作者撷取原著中部分情节，以宝黛的爱情线索为全剧的主干，剪裁得当，曲词优美，雅俗共赏。著名演员徐玉兰、王文娟分饰贾宝玉和林黛玉，她们以精湛的演技和动人的唱腔成功地塑造了贾宝玉热情率直的封建制度叛逆者的形象和林黛玉孤高傲世、多愁善感的性格。此剧一搬上舞台，便受到观众的热烈欢迎。1962年上海海燕电影制片厂把它拍摄成彩色影片（岑范导演），立即风行了全国，它成了文学经典《红楼梦》的普及版而达到了家喻户晓的地步。1987年影片《红楼梦》在国内重映，再次掀起热潮，观众人次创当时国内影片的最高记录。新时期，上海、浙江等地的越剧院团又编演了许多精彩的新剧目。浙江越剧小百花编演的《五女拜寿》等都产生了广泛的影响。上海和浙江的越剧院团还远赴海外演出，早在1960年，上海越剧院就首次赴香港演出了《红楼梦》等精彩剧目，此后多次赴港演出。他们还前往德国、前苏联、越南、朝鲜、美国、法国、日本、荷兰、新加坡等国演出，所到之处无不受到热烈的欢迎，如今越剧的知音已经遍布世界各地。2006年春节，在奥地利维也纳金色大厅举行的2006年中国新春音乐会上，由奥地利格拉兹交响乐团伴奏，上海越剧院的钱惠丽、单仰萍演唱了《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》，雷鸣般的掌声响彻了金色大厅，东方艺术的魅力再一次征服了世界。
徐玉兰、王文娟《红楼梦》剧照
钱惠丽、单仰萍《红楼梦》剧照
越剧从1906年在嵊县东王村诞生以来，已经110年，进入上海也历经百年。它从生长于越山的剡水农村的说唱落地唱书，走进大都市城市，逐渐发展成为全国第二大剧种，这是戏曲史上的一个奇迹。越剧为什么能够实现这个奇迹？我考虑有几条值得我们关注。
一是坚持个性，追求时尚。中国的戏曲剧种原来有360多种，现在尚存200多种。他们之所以能与其他剧种比肩立足于舞台，就是因为他们各自具有自己的个性特征，而他的主要标志又在于特殊的语言、声腔和舞台表演风貌。一个剧种如果没有特色，就很容易被同化，或者被吞并。越剧之所以能发展壮大，就在于始终坚持自己的个性，完善、发展自己的个性。其中越剧独特的方言、富于江南水乡风味的声腔以及柔美、细腻、抒情的表演风格是极其重要的特征。在从农村走向城市的过程中，越剧又是把坚持个性特征与追求时尚结合起来的。但任何艺术都必须跟随时代的脚步，这样才有发展的前景。越剧既坚守个性，同时又追求时尚。所谓时尚，就是时代脉动、时代节奏的体现，人们新的生活方式、新的生活理念、新的审美需求的折射，这方面城市往往是个晴雨表，是开风气之先的地方，起着引领和先导的作用。1917年开始小歌班三次进上海，由于演出比较简陋、粗糙，频频失利。1920年，第四次闯荡上海，几个小歌班集中了较有实力的艺人，在表演、身段、音乐等方面都作了改进，推出了《碧玉簪》《梁祝哀史》《孟丽君》等一批新戏，才得到了上海观众的认可，这很明显，就是逐渐适应都市观众时尚的过程。1923年，嵊县商人王金水在上海偶然看了一出全部由女演员演出的京戏，他忽发奇想，回到老家施家岙，开办了第一个女子越剧班，造就了施银花、赵瑞花、屠杏花等一批名角，这样越剧才真正在上海站住了脚头。20世纪40年代，袁雪芬、尹桂芳等进行越剧改革，把法国大仲马的小说《三个火枪手》改编成《山河恋》，把鲁迅名著《祝福》搬上越剧舞台，大大提高了越剧的文化品位，同时追随了时代的脚步，适应了都市观众的审美需求，把许多年轻的学生也吸引到剧场来了。所以，从越剧的发展历史看，坚持个性，追求时尚是一条经验。
二是广采博纳，锐意创新。越剧发展的历史较短，是个年轻的剧种，他的底子比较薄。如果不努力吸收各方面的营养来丰富自己，就缺乏与其他艺术竞争的能力。上海不仅是南北各种艺术荟萃之处，而且是中西文化交融的地方，越剧进入上海之后，它给越剧提供了可资借鉴和吸收的丰富的营养。越剧为了自身发展，广泛吸收了各种都市文明、都市文化和先进的科技成果，同时结合本剧种的具体状况，有所选择，确定重点。袁雪芬等提出了越剧要寻求两个奶娘，一个是昆曲，一个是话剧。这两个奶娘其实是一个代表了传统的、古典的，一个代表了西方的、现代的。这两方面的营养与越剧自身的艺术肌体结合起来，致使越剧逐渐形成既有典雅风格，又具有生活气息和艺术活力的新兴剧种。吸收与创新是相联系的，吸收是为了积累，也是为了创新。越剧从20世纪20年代到本世纪，始终在创新，从剧目的创作，唱腔的丰富，流派的发展，舞台的呈现，都鲜明地体现了这一点。
三、凝聚人才，创造卓越。都市是人才集聚的地方，越剧进入城市后，充分利用了这种人才的优势。20世纪40年代，袁雪芬、尹桂芳、竺水招等就集聚了一批人才，进行越剧改革，他们吸收了一批新文艺工作者参与进来，在多个戏曲剧种中较早地建立了正规的编导制。1942年，大来剧场请袁雪芬领衔演出，袁雪芬提出了一个条件，就是建立编导制，她宁愿拿出自己的包银来请编剧，后来陆续请了韩义、南薇等。到1945年成立雪声剧团时，不仅拥有强大的演员阵容，而且具备了很为齐整的创作班子，其中除了有专职的编剧、导演外，还有舞美设计、音乐作曲、技导、舞台监督等一整套的创作班子。这种创作团队的集结，为越剧改革、剧目建设和剧种发展提供了强大的人力资源。如果没有卓越的人才，就不可能有越剧卓越的创造和越剧事业的辉煌。
四、借助媒体，声闻于世。越剧进入城市后，传媒对于越剧发展的推动作用不可小视。20世纪三四十年代上海民间电台如雨后春笋，达50家之多，施银花、袁雪芬、竺素娥、马樟花、傅全香等都在电台上播唱过。另外上海拥有百代、高亭、胜利、蓓开、长城等十家唱片厂。广播和唱片（当时还没有电视）使越剧的传播如虎添翼，对扩大越剧的影响和辐射力，提高越剧演员的知名度，都发挥了重要的作用。20世纪三四十年代上海的越剧报刊林林总总，有《越讴》《绍兴戏报》《上海越剧报》《越剧时报》《越剧世界》《越剧报》等，还出版有《绍兴戏考》，以及越剧演员的专辑，如《姚水娟专集》《马樟花专集》《筱丹桂特刊》等。这些越剧报刊刊登剧场动态、越伶小史、伶人轶闻、票房活动，并发表剧本和评论，发挥了发布越剧信息，宣传和评论越剧艺术，沟通剧团、演员和观众等作用。1938年上海《戏报》《戏世界》《戏剧世界》三种报纸联合举办读者投票选举越剧皇后的活动，结果姚水娟当选，这一活动在当时的上海引起了轰动的效应，大震了越剧的名声。20世纪80年代之后，电视等新媒体崛起，越剧又与新媒体结缘，“越女争锋”“越苑青春风”等活动，就是与电视台合作的，借助电视的强大宣传力，把越剧炒火了，并托举出一批越剧新秀。
越剧进沪100年，取得了骄人的成就，现在我们又站在了第二个100年的起点，后百年是在新的历史起点上的腾飞。越剧和其他戏曲剧种一样，都存在着危机，同时也充满了希望。特别是自2014年10月习近平总书记在文艺座谈会上讲话发表以来，中央推出了一系列的政策和举措，大力提倡传承和弘扬中华优秀传统文化，倡导和支持戏曲事业的繁荣发展。加上近年来国家对“非遗”保护工作力度的加强，所有这些，对我国的戏曲、我们的越剧，都是一个非常好的发展机遇。我们一定要抓住这个良好的机遇，推进越剧事业在新的历史时期的繁荣、发展。我们要借鉴越剧发展的历史经验，并在新的历史条件下加以丰富和发展。要坚持正确的发展理念，努力做好创造性转化、创新性发展。搞好越剧作为国家级“非遗”项目的保护、传承工作。加强新剧目的创作，创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的力作、大作来。加强人才培养和梯队建设，托举出新的大家、大师。还要推进越剧艺术本体的革新发展，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，使其文化基因与当代文化相适应，与现代社会相协调。我们衷心祝愿越剧继续前行，再创辉煌，让这支江南戏曲之花在文艺百花园里绽放得更加绚丽多彩！
（作者系上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委，上海艺术研究所研究员）
