贺喜堂唱八音，唱起八音迎嘉宾。

欢迎嘉宾一起来做客，请喝一杯“便当”酒。

贺喜堂全家老幼喜洋洋，唱起八音迎嘉宾。

欢迎嘉宾一起来做客，山欢水笑齐同乐。

　　一首布依族八音坐唱《贺喜堂》，开启了布依族原生态音乐专场的展演活动。布依族八音坐唱简称“布依八音”，是布依族世代相传的一种民间曲艺音乐样式。2006年5月，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　布依八音，千百年来一直在南盘江流域的布依族村寨传承续衍着。据史料记载，八音早在唐宋时期就流传于南盘江的贵州兴义、安龙、册亨等县布依族聚居区。宋人周去非在《岭外代答·平南乐》中称：“广西诸郡，多能合乐，城廊村落，祭祀、婚嫁、丧葬，无一不用乐，虽耕田亦必口乐相之，盖日闻鼓笛声也。每岁秋成，众招乐师教习弟子，听其音韵，鄙野无足听。唯浔州平南县，系古龚州，有旧教坊，乐堪整异，时有教坊得官，乱离至平南，教土人合乐，至今能传其声。”元明时期，八音演唱内容加入了民俗、喜庆的内容，并吸收了其他戏曲特点，大大丰富了演唱内容。清代，“八音以弹唱为营业之一种，所唱生、旦、净、丑诸戏曲，不化妆……”(据《清稗类钞》)。至此，八音已发展成为曲艺演唱形式。据有关资料记载，明清时期，布依八音曾一度盛行，在盘江流域布依族村寨普遍开设有教乐坊“八音堂”，专门传授布依八音技艺，演出八音坐唱的八音队多时达到三百余支。中华人民共和国成立后，兴义市布依八音队多次应邀参加国内外演出，被誉为“盘江奇葩”“凡间绝响、天籁之音”“南盘江畔的艺术明珠”等。

　　每当人们说到“布依八音”“八音坐唱”，总会问这“八音”是什么意思？它代表的是什么？其实在中国音乐史上，“八音”这个称谓最早出现在周秦时期，那时把乐器按不同的制作材料分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹等八类，叫做“八音”。而流行于贵州省黔西南州的布依族“八音”乐队，则由牛骨胡、葫芦胡、月琴、箫筒、刺鼓、镲、包包锣、小马锣等八种民族民间乐器组合而成。又因乐队演奏以坐唱的形式表演，故得名为“八音坐唱”。虽布依八音乐队组合属于传统乐队的吹、拉、弹、打形式，但因其乐器由当地民间艺人自制而成，其音色和形制特征都独具民族性和地域性。

　　经过不断的发展，布依八音在社会生活实践中逐步成熟，由最开始单纯的器乐演奏逐步融入了歌唱内容，为人送祝福表演，继而演唱历史、民间故事传说、歌颂特定时代风貌等内容。而后，逐渐区分角色，有了生、旦、净、丑等行当，但不化妆，坐着演唱。布依八音表演者以第一人称的“跳入”唱叙故事，以第三人称的“跳出”解说故事，也有加入勒朗、勒尤、木叶等布依族民间乐器进行伴奏的情形。演唱时，男艺人多采用高八度，女子则在原调上进行演唱，这样不仅可以产生强烈的音高和音色对比，还能增添演唱的趣味性。布依八音唱腔使用布依语，道白有汉语的，也有使用布依语的，有小嗓和平嗓之分，由乐队人员分担角色。曲牌有正调、正音、走音、长调、倒长调、反簧调、倒茶调、吃酒调等三十多个，可单独演奏，也可边唱边奏。其表现形式有坐弹唱和带戏剧性的演弹唱等。

　　“八音坐唱”旋律古朴流畅、悠美悦耳，常在节庆、婚嫁、立房、祝寿等场合表演，是一种深受布依族人民喜爱的艺术样式。布依八音最具代表性的传统曲目有《贺喜堂》《布依婚俗》《胡喜与南祥》《迎客调》《敬酒歌》等。内容主要取材于布依族民间口头文学、民间音乐和说唱艺术，表现出布依族人民对生活的热爱、对丰收的向往、对爱情的追求和对美善的歌颂、对丑恶的鞭挞，源远流长，婉转优雅，又不失本民族的传统音乐特色。因此，布依八音在中华民族民间艺术中别具一格，既是布依族人民智慧的结晶，又是中国艺术宝库中的瑰宝。

　　这次到上海参加布依族原生态音乐展演的演员，皆为兴义民族师范学院艺术学院的布依族师生。他们把布依族最地道的传统民歌带到了上海，用他们最真诚的声音，深深感动着上海民众。

布依族原生态音乐在上海土山湾博物馆展演

　　布依族是一个勤劳、智慧、勇敢的民族，在远古时期，布依族的先人们在劳动实践中，不断得到新的感知，积累了生存的本领，也增长了智识。他们尝试用各种方式来表达认识自然、征服自然、崇拜自然的过程和感受。起初，他们用生动朴实的语言、真挚无华的音调、原始简约的舞姿、丰富美妙的想象，描绘着天地的形成、人类的起源、自然界和人类社会的各种事象与造物精神。最原始、最简朴的古歌和乐舞由此而诞生，而其中最古老的便是一种口头韵文式的吟诵型古歌。古歌唱述了布依族先民对天地形成、人类产生、万物来源的若干想象，无不折射出布依族先民对自然的认知，表现了他们坚韧不拔的斗争精神。如在这次展演中，布依族民歌传承人韦光芬和韦利奎为大家演唱的一首布依族古歌《问布》，歌中唱道：“各位众亲，今逢吉日，是摆古事之时。摆王造天，摆王造地。远古时候，宇宙迷蒙，天地相连，混沌不清。布依祖先“翁嘎”最聪明，布依祖先“翁嘎”最能干。他用大斧头把天地劈成两半，他用大楠竹把天地撑开。上浮者为天，下沉者为地。上有日月星辰，下有山川河流，天地从此开辟了。”

　　布依族古歌是一种韵文体，布依族古歌在布依族语中叫“问久关”，意思是关于从前古老的歌。布依族古歌反映的内容与神话相近，描绘了天地的形成、人类以及世上万物的起源和原始社会的生活等，展现了布依族远古时期历史演变的画卷，显示了布依族先民有着令人钦佩的创造能力。布依族古歌篇幅宏伟，充满了千迷万幻的色彩；语言生动朴实，想象丰富美妙。布依族古歌通常在布依族聚居村寨的婚恋交往、婚嫁庆典、丧葬祭祀等场合演唱，大致分为爱情调、光棍调、孤儿调等10余种调子。布依古歌不管是演唱，还是用木叶、二胡、嘞尤、月琴等演奏，每一首都有相应的语义。逢赶场或婚丧嫁娶，以及年轻人谈情说爱的“赶表”“浪哨”等重大节日节庆活动，无论是城镇村寨，还是山间田野，你都会听到男男女女、老老少少那优美的古歌与木叶、嘞尤、月琴、二胡、锣鼓等各种声音交汇在一起的“歌”的海洋，以歌代言对歌叙话，以歌传递爱慕之情。

　　布依古歌是布依族优秀的文化遗产，在很大程度上反映了古代布依族群众的生产和生活，承载着布依民族精神与情感，闪耀着布依族人民智慧的光芒，具有鲜明的民族特色和地域个性，在布依族人民中广为传诵。至今，民间还广为流传着脍炙人口的原生态布依族古歌《桑郎大调》《乜王大调》《赛合乜》《聊昂央》《布依族敬酒歌》《刺梨花》《婚嫁歌》《布依童瑶》等。布依古歌对于世世代代的布依人民，不管在民族性格、民族精神上，还是在民族的伦理道德和审美观念的形成上，都有着深刻的影响，具有很高的学术价值。“布依古歌”现已成功申报为贵州省级非物质文化遗产保护项目。

　　除了布依八音、布依古歌、布依民间乐器外，由兴义民族师范学院艺术学院院长韦家燕（布依族）女士演唱的一曲《好花红》民歌把整场展演活动推向了高潮。其歌词内容为：

好花红，好花红，好花生在刺梨蓬。

好花生在刺梨树，哪朵向阳哪朵红。

　　《好花红》是一首在布依族地区广为流传的民歌，朴实优美，亲切通俗，平易上口。它伴随着布依人的晨曦和晚霞，轻轻地摇曳着，一路抹去了岁月的尘埃，从遥远的过去一直走到了今天。它是由世代依山傍水而居的布依族人所创造的，演唱于田间地头、小河溪流边等风景迷人的地方。因为环境开阔、风景秀丽宜人，《好花红》在歌者演唱时会充分体现出布依族人朴实、纯正的性格，让人在感受演唱者内心世界的同时，还能联想到布依村寨美丽的风光。

　　布依族人民热情好客，形成“无酒不成礼仪，有歌方算待客”的习惯风俗。他们以歌代言，以歌明礼，以歌抒情，以歌赞劳动，以歌表达感情。《好花红》之所以广为流传，得到广大群众的喜爱，久唱不衰，是因为它有着深邃、甜美的歌调和积极、乐观的内容，是布依族人叙唱爱情、表达情感的经典情歌。每当春暖花开时，河边地头、山野林边，蓬蓬刺梨盛开，朵朵粉红色的刺梨花，带着湿润芳香的气息，盛开在翠绿色的刺梨蓬中，水灵灵、活鲜鲜地向着太阳，艳红可爱。这时，布依族人就常常会用刺梨花来象征布依少女和美好的爱情，因为它能很好的诠释布依少女身上特有的淳朴、恬静和柔情，这也正是布依青年爱情的魅力所在。

　　《好花红》这首民歌在音乐结构上是上下句式分节歌，调式是以“6”为核心音的四声或五声羽调式，节奏是以三拍子与二拍子相互依存的混合型节奏。歌曲的旋律优美，曲调优扬，由于它节奏明朗，悦耳动听，清新甜蜜，令人回味，被誉为布依族民歌中的一颗明珠，光彩照人。在歌词方面，以布依语为主，也有使用汉语演唱，七言四句为一首，常为比兴手法。

　　在这次展演中，贵州省黔西南布依族的“音乐家”们不仅把布依族各种各样的乐器展示给了大家，而且把布依族山歌以情景式的表演方式呈现，给上海民众留下了深刻的印象。

　　展演最后，由全体布依族演员伴随着鼓声和高亢明亮的山歌，跳起了布依族热情奔放的转场舞《嘞呜》，并邀请台下的观众一起跟着节拍跳起了转场舞。大家手牵手、心连心，在一片欢乐祥和的气氛中，整场展演活动结束了，观众久久不愿离场。

　　于此，愿这“天籁八音”世代滋养着布依族人的身心，愿它永远印刻在上海人民的心上，愿布依八音这一中华民族宝贵的音乐文化遗产永远散发光芒。

（作者姚仕秀系兴义民族师范学院民族声乐青年教师；韦家燕系兴义民族师范学院艺术系副主任、副教授）