张乐平故居前后筹建两年，2016年2月6日正式向社会开放。
在五原路288弄弄堂口，一块深绿色大理石牌子告诉我们弄内3号是著名三毛画家张乐平的故居。自20世纪50年代初搬进一直到90年代初去世，张乐平在此居住近半个世纪。
五原路288弄长约60余米，一侧墙壁上镶嵌着14块大理石，每块大理石上都是张乐平的三毛四格画，时间跨度从20世纪30年代中期一直延续到50年代末。另一边是黑色的竹篱笆墙，外观上恢复了20世纪三四十年代的院墙模样。弄堂地面是长方形刻有条纹的地砖，地砖两边间隔植有绿色小草，仰望天空则是绿叶纷纷。一眼望去，弄堂幽幽，张乐平故居狭小的空间因为充分利用了弄堂，也有了更好的拓展。
张乐平故居弄堂内的文物保护单位标志牌和“三毛画壁”
张乐平故居为独栋小别墅，假三层，建于20世纪30年代，L型花园，不大，100多平方米。花园西南面，竖有一人高的三毛纯铜雕塑。雕塑的创作原型来源于《三毛流浪记》中《扣了半天》的三毛形象。当时在考虑采用哪张画作雕塑为好时，我、张乐平幼子张慰军、筹建小组方阳，还有雕塑家杨冬白，我们翻阅了张乐平的几百幅三毛画，最后确定了《扣了半天》这张三毛画，请杨冬白负责雕塑。冬白是上海油画雕塑院雕塑家，前几年曾帮助我们雕塑了徐光启的三尊塑像，安放在光启公园内，游客观后评价都非常高。这次，杨冬白按照我们的要求，在张乐平的原画作上构思，最后创作出的三毛雕塑恰到好处，三毛的眼神、嘴型以及骨瘦如柴的双腿和穿上新衣服的神态，再现了三毛的善良、幽默和丰富的内心世界，深受观众喜爱，为故居增色不少。
张乐平故居外立面和院内的三毛雕塑
故居一楼原为张乐平的邻居，王姓，也是某单位领导，一家三口，夫妇都已五十开外，女儿大学毕业在律师事务所工作。当时街道领导全权委托我和他们协商，置换他们的房屋用作张乐平故居的一部分。在协商中，感觉王姓夫妇非常识城市文化建设大体，顾名人故居保护大局，几次交谈后我们就谈妥了置换条件、搬迁时间等全部事宜。房屋的征集得到圆满解决，住户按照规定时间搬出了故居，现在一楼所有房间全部用作张乐平故居的展厅部分。
走进故居，首先映入眼帘的是故居前言和张乐平胸像。为了这块区域的布展，我们也是费尽了心思。也难怪，当时布展公司设计的是亚克力材料制作的棱形双面画。真的，直到现在我也没搞明白，很有实力的设计公司怎么会有如此不靠谱的构思？棱形面要有宽度，需要的室内空间也要足够大，但放在20平方米的小小展厅，中间还有大面积的隔断，这个设计不可能有好的效果。因此，棱形双面画一布展，就遭到包括设计人员在内的一致否认。最后街道也请来专业人员一起商量，尽管方方面面意见不少，但最终也没有形成一个都能认可的方案。为此事，我一连几天都辗转难眠，积极寻找资料，考察现场，在苦思冥想中提出了“前言加雕塑”的方案，也就是现在我们所看到的布展样式，当时即获得了大家的一致认可。
一楼展厅内的《前言》和张乐平胸像
在整个展厅设计中，我们适当调整了室内相关房间门的位置，上抬了厨房屋顶的侧面高度，在狭小空间中合理地延长了展览线路，也增加了展览面积，一下子使故居拥有了四个展厅，为内容分类创造了必要条件。
第一展厅主题为“百年乐平”，内容分为四个单元。
第一展厅“百年乐平”
第一单元是“童年励志”，内有三幅画是根据张乐平的回忆文章而画成的，其中两幅是著名画家戴敦邦在20世纪80年代所画，另一幅是著名画家郑辛遥现在所画。当时，为了寻找那三幅画，我们登门拜访戴敦邦老师，因为年代久远，戴老师仅靠记忆告诉我们作品当时刊登在《儿童时代》刊物上，时间大概在20世纪60年代“文革”前两年。翌日，我们前往上海图书馆查询相关资料，三人查了一天都没有找到。半个月后，筹建小组方阳在网上找到四川少年儿童出版社出版的《画“三毛”以前》书籍，书名采用的是张乐平回忆文章的题目，书的封面图案用的是戴敦邦的绘画，书的最后一篇文章是张乐平的回忆文章，附插图两幅，均为戴敦邦当时所画。文章末尾标有原载《儿童时代》一九八零年第七期，根据这个信息，我们又找到了这一期的《儿童时代》，其中果然刊有戴敦邦的两幅画，一幅是《沙滩作画》，另一幅是《灯下挥笔》。因戴老师年高眼睛模糊，不能再画，我们遂请郑辛遥画了关于张乐平的第三幅回忆画《勃然大怒》。在这部分展览中，还陈列有张乐平的母亲年轻时缝制的一些精致手工绣品。张乐平的母亲能字画，工女红，尤擅剪纸、刺绣，张乐平自幼耳濡目染，受到母亲启蒙而酷爱画画。
第二单元是“抗战画家”。第一部分是“笔铸刀枪”：上海沦陷以后，张乐平和上海的一批漫画家组成抗日救亡漫画宣传队离沪北上抗日。展板中，我们运用了张乐平这一时期所做的抗日漫画，画中刻画了日军烧杀掳掠、凶横残酷的狰狞面目。第二部分是“唤醒群众”：宣传队日以继夜地进行创作，并身体力行，将漫画作品巡回展览，到部队、城镇、乡村……其中有幅张乐平的漫画作品，上下两个部分，上图描写在一二•九学生运动中，城楼上的国民党部队抗议学生、市民游行的凶狠画面；下图是城楼上的国民党部队面对日本部队进攻怆惶而逃的画面。截然不同的两种态度，从一个侧面反映国民党政府在民族存亡的关键时刻，对日本侵略采取不抵抗的卖国政策，展现了张乐平爱憎分明、用画笔作刀枪大声呐喊、呼唤正义的爱国精神。第三部分是“抗战到底”：国民政府下令解散抗日救亡漫画宣传队，但张乐平继续率领宣传队坚持在抗日第一线，时间长达一年。这期间，张乐平携妻带子创作抗日漫画，举办各种展览，编辑抗日画册，为抗战的最后胜利，贡献了他的全部力量。
第三单元是“三毛之父”，分三个部分。第一部分是“早期三毛”：展板上的历史文献和三毛图片，印证了最早的三毛诞生于20世纪30年代中期。2015年，上海图书馆和张乐平家属联手举办“三毛诞辰80周年”展览。当时上海的一批漫画家纷纷画了张乐平和三毛的漫画，别有一番情趣。我们采用了其中一幅画，原想用在张乐平故居西面院墙上作为公共服务部后墙装饰用，后墙的前面是百叶窗。但张乐平的子女明确反对在张乐平故居出现其他人的三毛画，我们只能作罢。第二部分是“三毛成长”：抗战结束后，1946年，张乐平在老家海盐，根据自己从军经历，创作了不朽名作《三毛从军记》连环画。张乐平来到上海后，一天晚上回家亲眼见到两位难童在寒冬腊月露宿街头挨冻受饿、第二天早上被冻死的悲惨情景，一时激愤，又创作了《三毛流浪记》连环画，抨击了当时的黑暗社会。这两部没有文字的巨作伴随着中国几代人的成长而家喻户晓。第三部分是“三毛新生”：新中国成立后，戴着红领巾的三毛和全中国的少年儿童一样，似花朵，似幼苗，在党和政府的阳光雨露下茁壮成长。
第一展厅第三单元“三毛之父”
第四单元是“儿童园丁”。第一部分是三毛游乐园，重点介绍了1949年的“三毛生活展览会”。宋庆龄为筹款帮助无家可归进入上海的流浪儿童，成立“三毛游乐园”并举办“三毛生活展览会”。张乐平当时在病中，知道三毛生活展览会的消息后，立即参与筹办并热心提供300余幅三毛原画作为展品，同时抱病作画30幅，供展览会义卖，所得全部捐献给中国儿童福利会。第二部分的展品是张乐平到学校、少年宫和孩子们在一起辅导他们作画的图片，以及张乐平和小读者的来往信件等。张乐平常说：“一看到孩子，我心里就乐。和他们在一起，我忘乎所以。我别无他技，只有把为孩子服务，当作报国的手段。”2004年，张乐平把《三毛从军记》原稿捐给了中国美术馆。2005年，张乐平又把《三毛流浪记》原稿捐给了上海美术馆，真正体现了一个画家对祖国、对社会的担当。
第一展厅第四单元“儿童园丁”
第二展厅主题是“大师漫画”，展示的全部都是张乐平自己的漫画作品。这个展厅想告诉观众的是：张乐平的漫画作品不仅仅以三毛为主题，涉及的题材其实非常广泛。因为展厅地方狭小，我们从张乐平大量的漫画作品中梳理出“三毛漫画”“抗战漫画”“社会漫画”和“儿童漫画”四方面的内容。张乐平留下的大量抗日漫画，其中有描写日军的残忍暴戾，也有描写中国军民紧密团结、奋起抗战等情景，给人印象深刻。社会漫画中的几幅画很能引起我们的遐想，一幅是1982年画的《不倒翁》，用以讽刺官场内的不正风气，画面左下部分是一个不倒翁，带着宋代的官帽，右上部分是时任上海市副市长宋日昌的题字，内容是：“上轻下重摇摆不定，东南西北见风使舵，自以为得意，永不会倒。风正法严，终有一倒不起。”画文结合，一气呵成，内容深刻，针砭时弊。另一幅画面是一中年男子背着金华火腿，一手提着四喇叭录音机，另一手提着白酒，前去进贡，至于进贡何人，是领导还是握有实权的重要人物，不得而知。儿童漫画也占了其中很大的部分，精心为儿童创作，努力为儿童服务，这是张乐平一生的不懈追求。
第三展厅主题是“艺苑掇英”，展示的是张乐平所绘的各类画种，其中有速写、年画、彩墨画、国画，甚至还有民间剪纸等。这个展厅想展现给观众的是：张乐平所绘的不仅仅是漫画，实际上，他在许多其他画种上都达到了非常高的水准，体现出深厚的艺术造诣。稍微有点遗憾的是第四部分“都市风情画”展品，与这个展厅中其它部分显得有点格格不入，逻辑上也不够清晰。当时我们的设计是张乐平的个人收藏，这是张乐平闲暇时的一个雅趣，属于艺苑掇英的范围。但是，张乐平的子女另有想法，他们希望在这个展厅中划出一部分能展示张乐平20世纪30年代的绘画作品，因为那个时候，张乐平已崭露头角，被业界称为一流画家。实际上在展厅前言的安排中我们已经提到这一点，当张乐平的子女再次向我们提起时，我们采纳了，就把张乐平个人收藏这部分换成他在20世纪30年代的展品，好在最后也没有观众提出不同看法。
第四展厅主题是“朋友画我”，全部是瓷板画组成的瓷板画墙，展示了叶浅予、华君武、黄永玉等52位全国著名漫画家画三毛和张乐平的作品，其中唯一一位国外画家是日本的森哲郎，他的作品题目是《三毛少年永远不灭》。1991年，森哲郎得知张乐平病重住院，特意从日本赶到上海，前往华东医院看望，手上带着这幅作品赠送给张乐平，鼓励他与病魔作斗争。52幅作品满含着漫画家的幽默、诙谐、智慧，同时也充满着漫画家的童趣和天真。站在这些漫画作品前欣赏，常会令你忍俊不禁，捧腹大笑而后又浮想联翩，回味无穷。当时我们向行内专家介绍这部分的构思和设计时，虽然很有创意，但也遇到不同意见，街道相关人员更是直接否定了我们的设计。我们有点固执，在忐忑不安中依然坚持了我们的设计，没想到，最后的效果还相当不错，观众看后感觉瓷板画很有创意，评价也非常高。首幅瓷板画是黄苗子的书法“朋友画我”，瓷板墙的最后一幅是著名作家柯灵在1993年张乐平去世一年后，为张乐平作品展览写的前言，是柯灵的亲笔题字。展厅结束处是张乐平晚年的照片，和展厅入口处的张乐平胸像雕塑前后呼应，以雕塑开头，以照片结尾。
第四展厅“朋友画我”及结束语
二楼是张乐平的故居。
进大门左手，是上二楼的楼梯。楼梯的左墙上悬挂着不少当年的照片，有20幅，都是张乐平和他的战友、同事、领导以及朋友在一起，或绘画，或交谈，或参观展览。其中有一张照片，上面有时任上海市委书记江泽民和市委副书记曾庆红，站在一起的还有画家朱屺瞻。还有一张照片，题目是《劫后余生的笑》。巴金在家里接待柯灵、孔罗荪、王西彦、师陀、张乐平，巴金的胞弟李济声也在座。那天，几位老人显得格外高兴，谈笑甚欢。这张照片见报后，全国各地报刊多次转载，读者反响极大。老艺术家的笑容明确告诉大家：文艺的春天来了。可惜这张照片的底片找不到了，照片的摄影者齐鸣说拍摄的时间是1977年底，而巴老的日记上记的是1978年1月8日。
上二楼后，讲解员把观众首先引入张乐平的画室。画室呈正方形，面积在27平方米左右，其中的各种布置一如张乐平在世时的原样。这得感谢张乐平的夫人冯雏音和他的子女。张乐平去世后的十多年，画室的摆放不曾有过丝毫改变，冯雏音临走前还对子女有过多次关照：“生活条件再艰苦，住房住得再拥挤，画室也要保持你们父亲在世时的原样……。”当时无论是在外居住的四位子女，还是在故居内居住的其他三位子女，始终记住母亲的谆谆嘱托。故居内居住的三位子女住房条件非常窘迫，但还是保持画室中摆设不变。当你看到他们的住处，尤其是张乐平第三个女儿朵朵住在仅几平方米的假三层，你不得不竖起大拇指，从心底里向他们表示由衷的敬意。
画室南面是两扇窗，靠近窗是张乐平的画桌。西墙两个玻璃柜内，有不少古玩摆件和张乐平的收藏。东墙两个书柜摆满了各类书籍和画册。北墙上挂着一幅张大千的国画，张乐平不仅自己作画，也酷爱收藏。北墙边上是一大二小的简易沙发，茶几是一个小圆桌，来拜访的客人，就是坐在这里与张乐平互相交谈。若是一二知己，逢吃饭时间，酷爱饮绍兴酒的张乐平就会邀请他们，买二个熟菜，配上几个热炒，在画桌的一端捧酒互饮。
二楼画室
和画室相连通的是张乐平夫妇的卧室，卧室朝南有一扇小门，通往阳台，阳台不小，花盆中有些花卉，西面是四五个大盆景，盆景中或有假山，或有小桥小屋。东南一棵百年葡萄藤沿阳台柱子攀爬而上，张慰军告诉我，每年夏秋之际，葡萄树还结出不少葡萄。张慰军还告诉我，父亲有时绘画累了，就会在阳台上揉揉眼，敲敲背，展拳伸腿，活络活络身骨；有时也会端个洒水壶，浇浇花去去草，精心料理一番花草。
卧室略小于画室，室内家具大床、大厨、五斗柜等一应齐全，简洁大气。大床头挂着张乐平夫妇1941年结为伉俪时的结婚照，郎才女貌，一脸幸福。卧室东墙上是一面队旗，徐汇区向阳小学小学生为了感谢张乐平爷爷平时对他们的教育、辅导，在“六一”儿童节的时候，他们手捧队旗走进张爷爷的住所，赠送给他们尊敬的张爷爷。
张乐平夫妇居住的主卧
走出卧室，右手边是子女间。子女间内还放有一张饭桌，是八仙桌，全家吃饭就在这里。张乐平出生浙江海盐，一个盛产黄酒的故乡，故而张乐平好喝酒，每餐都要喝点老酒，为这点，夫妇俩没少争吵。为真实展现这个场景，在布展设计中，我们在桌上还放了当年张乐平喝酒用过的小酒杯和小酒壶。这间小屋，台湾作家三毛也住过。三毛是作家陈懋平的笔名，小时候她看到三毛连环画，深受感动，遂用三毛作为自己的笔名。两岸解禁以后的1989年4月，陈懋平首次到上海认张乐平为义父时，就住在这个房间。房间的墙上，还挂有张乐平和陈懋平的合影照。1991年1月，三毛离世，张乐平知道后，扼腕痛惜。
子女房间，墙上挂有张乐平和陈懋平的合影
二楼最后还有一个小间，总共只有五六平方米，通过这个小间有楼梯到假三层阁楼。当初关于这间小屋，曾经有过几个构思。第一个构思是设计为保姆间，张乐平因为子女多，有几年雇用过保姆，当时就住在阁楼。第二个构思是设计为子女间，张乐平有子女7个，尽管不同时在家，没有保姆时，也有子女在这里住过。但是我们感觉这两个构思意义都不大，子女间有了，保姆间也只是存在一段时间，我们反映的是张乐平的故居，还是展示张乐平的相关内容更好。最后我们觉得利用平板电脑做影视放映间比较合适，这样就可以将三毛连环画改编的所有电影、电视剧、动画片等影视作品全部放进小电脑中播放，这是孩子们喜欢的。那么，三面墙壁空荡荡的，怎么补充呢？我们构思可以集中悬挂张乐平的自画像，张乐平在几十年的漫画生涯中，也画了不少自己的自画像，将这些自画像集中在这里挂在墙上，无意中又增加了展览的内容，而这个内容又是从另一个侧面去展示张乐平的丰富人生。我们把这部分的展览取名为“乐平自画像”，故居开放以后，观众看到张乐平的自画像，互相之间常有会心的笑声。
张乐平的自画像
院子内，原先设计有一个公共服务部，筹建小组郭老师提出用红色。我感觉红色用在一生都非常热爱儿童的张乐平生活的故居，而且又是新建筑，尽管想法有点前卫，但应该可以一用。我还提出，面积要尽可能做得大一点，好弥补故居的狭小，让服务部内也分担一点人流。公共服务部的建筑框架刚搭起，就遭到了部分人的否定，只好拆除了。但关键是，框架拆掉后大家也没有在原因上取得一致意见，到底是框架采用红色不好，还是简易屋占有面积太大不好，以至于后面的设计中大家没有了方向，举棋不定。后来在我们坚持下公共服务部还是建了，颜色改为黑色，占用的面积也仅为原来的一半。现在回过头来仔细想想，公共服务部原先的设计不应该是颜色问题，采用红色应该会带来意想不到的效果，而且是绝佳效果；问题仅仅是原先的面积过于大了一点，影响了外在的视觉。今天看到公共服务部以及它所起的作用，我至今都感到惋惜。
张乐平故居坐落在五原路上，与复兴西路柯灵故居、武康路巴金故居、淮海路宋庆龄故居相交织而形成四足鼎立，再加上贯穿其间的中国历史文化名街武康路，使这一区域的历史文化影响力日渐扩大、向外辐射并不断吸引国内外游客在故居前驻足观赏和回忆。向社会开放已经三个春秋的张乐平故居，总共接待社会各界人士多达15万人，其中有原市委书记韩正以及市长应勇、市人大主任殷一崔、鲍炳章、方世忠等一批市区级领导。
因为历史的原因，上海拥有众多的文化名人。名人已经逝去，但他们居住的故居已成为上海这座城市最显著的文化特征。故居是历史最好的见证，也是文化最响亮的名片，开放的故居更是文化资源的有效利用和城市精神的彰显。愿上海能开放更多更好的名人故居，让历史在这里延伸，也让文化在这里唱响，更让观众的心灵在瞻仰故居中升华。
（作者系上海市非物质文化遗产保护协会秘书长）
